La ruleta de la fortuna y de la fantasía (2021). Dirigida por Ryûsuke Hamaguchi
Contada en tres movimientos, es una colección de historias protagonizadas por personajes femeninos que trazan las trayectorias entre sus elecciones y arrepentimientos. Un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro que resulta de un malentendido. (FILMAFFINITY)
Película llena de sobresaltos y no solo por contar tres historias distintas, con los mismos personajes en las dos primeras y una tercera que abre las puertas a los personajes de las dos primeras en un encuentro y final imprevisible.
El director de Drive my car traza en esta película un mosaico de relaciones donde la sorpresa y el azar condiciona la vida de los protagonistas.
Hay que estar muy atentos y a la vez dejarnos llevar por las historias para empaparnos de las intenciones del director a la hora de mostrarnos a los personajes. O bien simplemente dejar que la vida suceda y nos arrastre como hace él con el destino y final de las historias.
Lo que es claro es que la voz de este director es única en el panorama de cine que llega a nuestras pantallas y a nuestras casas.
El cine japonés está alcanzando cotas de contenido moral muy centrado en las relaciones humanas y de pareja. Historias personales con las que empatizamos desde nuestra cultura occidental.
El acompañamiento repetido de la música para piano de Robert Schumann da una atmósfera íntima y sensual de las historias
Nuremberg (2025). Dirigida por James Vanderbilt
Tras el fin de la II Guerra Mundial, con ocasión de los cruciales juicios de Nuremberg de los Aliados contra el derrotado régimen nazi, el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Malek), encargado de determinar si los prisioneros oficiales nazis son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, se ve inmerso en una compleja batalla de ingenio con Hermann Göring (Crowe), mano derecha de Hitler. Basada en el libro "El nazi y el psiquiatra" de Jack El-Hai. (filmafinity)
Estupenda película centrada en los preparativos del primer juicio internacional donde se iba a juzgar a algunos de los jefes del nazismo capturados tras la Segunda Guerra Mundial.
La película esta centrada en la relación entre el psiquiatra Douglas Kelley y Herman Göring. Dos egos en lucha cada persiguiendo objetivos distintos. El psiquiatra profundizar y conocer la mente de los nazis y convertirse en un experto mundial en la psicología del nazismo y Goring intentar que a través del juicio se pudiera indultar a el y otros dirigentes de las acusaciones de crimen contra la humanidad y pasar a la historia como dirigentes, pero no como asesinos.
El duelo de estas dos personalidades está servido y la relación que se crea entre ellos es tan intensa y cercana como en la que se puede producir entre cualquier paciente y su terapeuta o entre dos personas que se conocen en circunstancias excepcionales. El mal está representado en Goring y el conocimiento, la compasión y la ciencia en el psiquiatra, pero con lo que no contaba este es con el fenómeno de empatía que se produce entre ambos donde la confianza, la amistad, la lealtad entran en juego. Pero estamos a las puertas de un juicio contra criminales y las cartas se trastocan. Sobre esto va la película, sobre las traiciones que se producen entre personas cercanas cuando se entrecruzan otras variables como en el psiquiatra ceder ante el juramento hipocrático de la confidencialidad a favor de la causa común contra el nazismo.
La película nos acerca al horror de la segunda guerra mundial desde una visión de acercamiento a las personas que contribuyeron a crear ese mal, que siguen siendo personas dentro del horror que generaron alrededor.
Gran interpretación de Russel Crowe y buena dirección y ambientación del momento donde se desarrolla el Juicio de Nuremberg
Steve (2025). Dirigida por Tim Mielants
Steve, director de un reformatorio para chicos problemáticos, lucha por seguir adelante con su trabajo mientras intenta controlar su salud mental. Al mismo tiempo, Shy, un estudiante problemático, navega entre sus tendencias violentas y su fragilidad, dividido entre su pasado y sus perspectivas de futuro. (FILMAFFINITY)
Sorpresa en Netflix con esta película del 2025. Trata sobre un tema poco tratado: El día a día de los cuidadores, rehabilitadores y terapeutas de adolescentes conflictivos. La carga emocional y la intensidad de su trabajo por sacar a flote y dar una esperanza a chicos que si no estuvieran en Centros especializados sería carne de cañon para la delincuencia y la cárcel.
Narra 24 horas en la vida del Centro amenazado por el cierre y por deficientes condiciones en las que trabajan los profesionales. La violencia forma parte en la relación entre este pequeño grupo de chicos con problemas serios de salud mental entre ellos y con los cuidadores.
Steve está sobrecargado tanto por sus molestias físicas a raíz de un accidente de tráfico que tuvo hace tres años donde murió una niña como por la culpa que arrastra desde entonces y por la exigencia y el compromiso en su trabajo. Hay que tener una madera especial para cargar sobre sus hombros la responsabilidad de ayudar a estos chicos. Sin el cuidado que se desarrolla dentro del equipo de cuidadores no sería posible trabajar en estas condiciones. Pero no basta, no es suficiente y la desesperanza a veces aflora entre ellos.
Un trabajo de compromiso muy delicado que pocas veces se trata en el cine
Una gran actuación de Cillian Murphy en el papel de Steve y de todos los personajes de la película. Una gran direccion con con planos secuencia largos para meternos dentro del escenario donde se desarrolla la película.
Solo las bestias (2019). Dirigida por Domenique Moll.
Una mujer desaparece. Después de una tormenta de nieve, su coche es descubierto en una carretera en dirección a un pueblo remoto. Mientras que la policía no sabe por dónde empezar a investigar, cinco personas parecen estar ligadas a la desaparición. Y cada una de estas personas tiene su propio secreto que ocultar. (Filmafinity)
Thriller policiaco y psicológico centrado en la búsqueda del cuerpo de
una mujer que desaparece en la carretera durante una nevada
Excelente
la conexión entre los sospechosos, sus vidas privadas y familiares.
Vidas solitarias, fracasadas sentimentalmente. Algunos en el borde de la
locura ya sea por enfermedades mentales graves o inducidas por búsqueda
en internet para aliviar la soledad en la que se encuentran. Centrada
en el medio rural donde a veces pagan justos por pecadores, donde todos
pierden en la la búsqueda de soluciones para sus dificultades en la
vida. Una gran pelicula estupendamente narrada y sostenida por la
conexión entre los personajes y sus conflictos unidos entre su por el
fracaso, el engaño y las infidelidades.
Arundhati Roy. Mi refugio y mi tormento. Madrid Alfaguara, 2025.
Un libro de los más valientes que he leído de una mujer libre en un país muy complejo como la India.
Escrito
para reconstruir el recuerdo de su madre fallecida en 2022 y de una
infancia y adolescencia muy dura: sus padres se separaron cuando tenía 3
años y un año más su hermano. Malvivieron tras la separación porque en
India las mujeres separadas no tienen casi ningún derecho y su madre no
pudo heredar hasta muchos años después y tras mucho litigios la parte de
su herencia paterna.
A los 17 años se va de casa a estudiar
arquitectura a Delhi. Pasaron 7 años sin ver a su madre. Al padre no lo
vuelve a ver hasta más de 20 años después de la separación. Padre
alcohólico y maltratador, abuelo alcohólico también maltratador y madre
con un trastorno de descontrol de impulsos que rechazo a su hija desde
muy pequeña.
Valor sentimental (2025). Dirigida por Joachim Trier.
El comienzo de
la película nos traslada a las dificultades de una actriz para superar
un ataque de pánico poco antes de salir a escena para interpretar al
personaje de La Gaviota de Chéjov. Intuimos que detrás de la mascarada y
la interpretación se esconde una personalidad compleja. La película va
mostrando pinceladas para acercarnos al universo de la infancia y el
presente de Nora. La madre ha muerto recientemente, era psiquiatra. El
padre, director de cine, les abandona hace años. Siempre fue un padre
ausente. La abuela, Agnes, fue encarcelada y torturada por el gobierno
colaboracionista noruego con el tercer reich. Se suicidó en la casa
familiar. La hermana pequeña está casada y tiene un hijo Erik.
La relación estrecha entre las hermanas de mantiene en el presente.
Nora alterna éxitos en el teatro con una vida solitaria, sin pareja, con dificultad para comprometerse afectivamente.
El
padre vuelve tras años de ausencia. Quiere hacer una película tras 15
años desde su última película. Elige a Nora como protagonista "tu eres
la persona que pensé cuando escribí el guión". Nora rechaza le propuesta
sin siquiera leer el guión.
La película se desarrolla entre los
porqués de esta renuncia el intento del padre de rodar con otra actriz,
la reconstrucción del pasado común de las dos hermanas.
La vida
trascurre a pesar de las dificultades y la película va exponiendo en
capítulos que se van desarrollando tras fundidos en negro
La casa
familiar es el eje de la película, una casa donde el padre quiere rodar
esa película tan personal y trascendente para el y la relación con su
pasado y con la relación con Nora que encarna el conflicto y los mitos 6
silencios familiares. Una película que me ha mantenido en estado
imantado por las interpretaciones, el tema, el ritmo, y un intimismo
donde renace Bergman en el siglo XXI.
El buen mal. Samantha Schweblin. Barcelona, Seix Barral, 2025
En El buen mal, su nuevo libro de cuentos, los personajes de
Samanta Schweblin se encuentran en un punto de no retorno, encandilados
por el fulgor de la inminente tragedia. Vulnerables y profundamente
humanos, están atrapados en ese instante en que lo extraño asoma a sus
vidas para transformarlas, dejando a algunos de pie frente al dolor, a
otros dialogando con la culpa o la ternura y a todos atravesados por la
incertidumbre.
La prosa de Schweblin combina tensión y verdad para
construir un universo literario en el que los monstruos de la vida
cotidiana nos miran desde tan cerca que casi podemos sentir su aliento.
Su escritura provoca en el lector asombro e inquietud, un estado de
alarma que al mismo tiempo lo transporta a un mundo hipnótico tan
reconocible como extraño.
Con una obra reconocida
internacionalmente con el National Book Award y el Premio Iberoamericano
de Las Letras José Donoso, entre otros galardones, Samanta Schweblin,
ha sido finalista del International Booker Prize en tres ocasiones y
«lidera una vanguardia de escritores latinoamericanos que está forjando
su propio canon del siglo XXI» (O, The Oprah Magazine).
Me han gustado mucho la forma de narrar de esta autora que no habia leido antes. Sobre todo la capacidad de cambiar de registro de un momento a otro y seguir nuestra atención en percepciones y situaciones posibles pero que pasan desapercibidas para el lector.
Una autora para seguir leyendo
