Cometas en el cielo (2007), dirigida por Marc Forster
Adaptación del best-seller de Khaled Hosseini. Amir regresa a Afganistán, su país natal, que se halla todavía bajo el dominio talibán, con la intención de rescatar al hijo de su mejor amigo de las garras del régimen. Se propone también solventar todos los problemas que dejó atrás cuando abandonó el país. (FILMAFFINITY)
Excelente película dirigida por Marc Forster. Realizada en 2007, cuando los talibanes estaban en el poder, narra la truculenta historia de Afganistán desde la época anterior a 1979, la invasión soviética, el fortalecimiento de las tribus talibanes y el poder ejercido por estos en los primeros años del Siglo XXI. Afganistán ha sido invadido en varias ocasiones (ingleses, soviéticos, americanos), sin resultado. La última ha sido la salida de las tropas internacionales en 2022, tras años de ocupación tras el atentado del 11-S.
La historia se centra en la infancia de Amir, de familia acomodada en Kabul. Amir era un niño callado, reservado, miedosos, sin apenas amigos. Su madre murió a dar a luz. Tenía como gran amigo al hijo de uno de los sirvientes de la casa de su padre. Compartieron andanzas en Kabul, sobre todo con la afición del vuelo de las cometas, una gran pasión de los afganos que el director presenta en secuencias muy logradas describiendo el vuelo en el cielo acompasado con un manejo desde la tierra que semeja a los movimientos del baile tradicional afgano.
Amir fue incapaz de ayudar a su amigo cuando fue atacado, violentado y abusado por otros adolescentes, Le traicionó provocando la salida de la casa familiar tras simular un robo del que fue acusado su amigo. Da la sensación de que le costaba mucho mantener ese vínculo de amistad y que provocó la expulsión de su vida de su amigo.
Tras huir de Afganistán, establecerse en USA y comenzar su vida matrimonial, recibe la noticia de que su amigo ha sido asesinado y que tenía un hijo. Emprende un viaje para rescatar al hijo de su amigo como forma de reparar lo que no hizo en su pasado, cuando provocó lo contrario. La película es una historia de redención y reparación de lo que podemos hacer en vida para superar la culpa de haber hecho cosas de las que nos arrepentimos.
Me ha gustado mucho la película. En vida todo es posible, con la muerte ya no.
La diligencia (1937). Dirigida por John Ford
Personajes muy variopintos emprenden un largo, duro y peligroso viaje en diligencia. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre ellos serán difíciles y tensas. Además, durante el viaje, tendrán que afrontar el ataque de una partida de indios apaches. (FILMAFFINITY)La diligencia
Personajes muy variopintos emprenden un largo, duro y peligroso viaje en diligencia. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre ellos serán difíciles y tensas. Además, durante el viaje, tendrán que afrontar el ataque de una partida de indios apaches. (FILMAFFINITY)
Dirigida por John Ford en 1937, es posiblemente uno de los grandes westerns de la historia del cine, no solo por la incorporación de elementos técnicos inusuales hasta ese momento sino por la caracterización de los personajes reunidos en una caravana que emprende un viaje hacia la gran ciudad. Los grandes temas del cine de John Ford empiezan a delinearse en esta película: lealtad, búsqueda de un destino, la lucha contra un pasado personal en la vida de cada personaje, creación del estado americano, la amistad y el amor, alianza y conflicto entre etnias y culturas, conflicto entre clases sociales, los marginados, los más pudientes, los marginados y los que luchan por cumplir un sueño, sea la venganza, tener un hijo o seguir por el camino andado de siempre.
El gran talento de John Ford es mantener en vilo al espectador a través de las distintas secuencias de la película y centradas en la presentación paulatina de los personajes y las relaciones que se dan entre ellos. Entre el medico alcohólica y su deber profesional ayudando a parir a … entre el sheriff y el preso prófugo al que debe llevar a la ciudad y encarcelar de nuevo, entre el discurso sobre la política del poder de… y los demás personajes. Y cómo todos viajan a un futuro arriesgado e incierto lleno de peligros centrados en recorrer territorio apache y la posibilidad de morir en el intento, como ocurre en cualquier éxodo de personas que se trasladan de un país a otro sea en patera o atravesando desiertos y ríos, como las espaldas mojadas mexicanos.
La escena del ataque de los apaches a la caravana mantenida durante largos minutos es de una fuerza inmensa casi cien años después, cuando no existían drones ni vehículos preparados para acompañar una movie veloz como la que ocurre en la película. Las acrobacias de los jinetes apaches, cayendo de los caballos a gran velocidad, la incorporación del paisaje árido y montañoso es otra gran aportación, así como el comienzo y presentación de las escenas y los personajes principales de la película.
A partir de esta película John Ford dignificó el western mostrando algunas de las grandes pasiones humanas (lealtad, venganza, amor) y profundidad en la descripción de los personajes.
Una de las grandes películas de la historia del cine que ha influido muy directamente en otros directores como Kurosawa, Orson Wells o Spielberg.
Entre la razón y la locura (2019) Dirigida por Farhad Sinari
A mediados del siglo XIX, el profesor James Murray comienza a compilar palabras para la primera edición del Oxford English Dictionary, un diccionario que tiene la ambiciosa tarea de recopilar todas las palabras de la lengua inglesa. Para sorpresa de Murray, un doctor de un asilo psiquiátrico será una de sus mayores ayudas... (FILMAFFINITY)
Una película centrada en el encuentro de dos personalidades obsesivas una dentro del ámbito científico, un sabio experto en el conocimiento de idiomas y otra, un médico trastornado a raiz de su profesión como médico militar en la Guerra de secesión americana. Uno se afana por empezar a construir el gran diccionario etimológico de la lengua inglesa, el otro muy mermado por sus frecuentes delirios, recluido en un manicomio tras asesinar al que creía su perseguidor. El encuentro de estas dos grandes personalidades puso el germen en la creación del gran diccionario de Oxford Press de la lengua inglesa.
Los límites de la razón y la locura, mediados por el entorno afectivo y el enamoramiento son los ejes de esta sorprendente película
Querer (2024). Miniserie. Dirigida por Alauda Ruiz de Azúa.
La película empieza con la denuncia de una mujer por malos tratos a su marido tras 30 años de matrimonio. Le acusa de violaciones en sus relaciones sexuales a las que ella se sentía obligada, dos días a la semana, los viernes y sábados. Refiere que no había consentimiento, que no disfrutaba, que eran dolorosas, aunque fingía en muchas ocasiones.
El mismo día de la denuncia abandona precipitadamente el hogar familiar y se va a la casa de su madre fallecida recientemente.
Tienen dos hijos independizados: el mayor casado con un hijo y el pequeño estudiante universitario que comparte piso.
Los hijos se sorprenden ante la decisión de la madre de denunciar al padre. Les cuesta entender su decisión y no quieren tomar partido.
Entre los dilemas que plantea la serie se encuentran:
1) Se puede considerar violación las relaciones sexuales en una pareja cuando ella no accede a las mismas de forma voluntaria.
2) la dificultad para rehacer la vida personal de una mujer que decide separarse.
3) cómo afecta la separación a la estructura familiar.
4) denunciar es equivalente a superar el trauma por haber sido violentada sexualmente durante la vida matrimonial?
5) para la mujer ama de casa, en una familia burguesa con dependencia económica del marido, es posible rehacer la vida sin encontrar un trabajo que la pueda sostener económicamente?
El informe Stein (1996). En Cuarteto de la memoria. Juan Carlos Llop. Madrid, Alfaguara. (2025)
Tras El informe Steiner, primer relato de este cuarteto escrito hace 30
años, Llop ha escrito tres novelas que tienen como eje la ficción de una
vida novelada en contextos históricos y lugares diversos.
En la
narrativa de Juan Carlos Llop se mezcla la estupenda descripción de
personas, lugares, cosas y sentimientos de los protagonistas junto a
saltos en el tiempo donde reúne escenas con un abuelo o con un pasado
que va desde escenas históricas, reseñas literarias, grandes batallas
siempre con metáforas resplandecientes llenas de colorido y de análisis
psicológico de los personajes.
Es uno de los grandes escritores en
español. Afincado siempre en Mallorca y relativamente alejado del
virtillo cultural mediático, ha creado un mundo muy personal donde la
prosa poetica ñe sirve para auba pensamiento, mundo ficticio realidad y
suelo dentro de un componente de auto ficción.
El Informe Steiner
Un gran relato sobre la infancia y la adolescencia del narrador y de sus amigos en un colegio jesuita de Palma de mediados de los años 50 del Siglo pasado.
Combina
los recuerdos con excelentes metáforas descriptivas de la naturaleza,
de los interiores de las casas habitadas, de las figuras relevantes de
su entorno familiar, de sus abuelos, profesores del colegio y de las
emociones vinculadas sobre todo a sus padres ausentes y a los abuelos
con los que vive.
El relato de construye como una novela de intriga,
entre lo policiaco, las vivencias personales y casi como un Thriller,
con ingredientes históricos y de espionaje reales que se confunden con
los inventados por el narrador y sus amigos.
Me ha gustado mucho este
relato donde la ausencia de los padres reales se compensa con las
inquietudes del protagonista, con sus fantasías compartidas con sus
amigos y con el cariño de unos abuelos que sustituyen a los padres.
Un gran relato.
Tres adioses (2025). Dirigida por Isabel Coixet
Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo. (Filmaffinity)
La película transita desde un conflicto de pareja que da lugar a una ruptura y la elaboración del duelo por la separación en cada uno de los protagonistas al proceso de encaje en la protagonista de un cáncer que poco a poco va invadiendo su cuerpo.
Basada en los relatos de Michela Murgia, que murió poco después de cumplir 50 años de cáncer y que luchó hasta el último momento y escribió sobre sus sentimientos hasta el último momento. De estos cuentos seleccionó los que trata esta historia entre Antonio y Marta y la enfermedad de ésta.
Me gusta cómo desarrolla esta historia. La película va de menos a más, tratada con ritmo y con mimo, donde la fotografía de los rincones de Roma sobre todo del Trastevere recorrido por el pedaleo constante en la bicicleta de la protagonista, por la música y las imágenes que se proyectan a través de cristales, espejos y perspectivas de edificios y los cielos de Roma.
El mensaje de la película es de aceptación de la realidad, dura muchas veces y con encuentros y desencuentros, de amor y desamor, de proyectos que se truncan y de otros que comienzan.
La mirada se va centrando cada vez más en la aceptación de la enfermedad de Marta. Por un lado, sigue con su trabajo en un instituto como profesora de educación física a su dialogo consigo misma magistralmente tratado por Isabel Coixet. Cuando la protagonista llega a su casa reflexiona y habla en voz alta con el recorte de tamaño natural en cartón piedra de un cantante famoso coreano que recoge en la calle y lo lleva a su casa como un acompañante secreto en el que vuelca sus temores, alegrías y proyectos. Esta figura se convierte en su aliado y su compañía, una figura plana que recoge sus reflexiones en la vida. Al final de la película esta figura plana e inerte recobra vida, sale a la calle y vive, como cada uno más en la vida tras recoger y haber escuchado y acompañado a Marta en sus reflexiones sobre la vida y la muerte.
Da la sensación de que para Coixet transitar en duelo es una cuestión personal, íntima, hasta que se llega a la etapa de aceptación donde ahí si se pueden incorporar otras personas que acompañen y compartan los nuevos desafíos de la vida.
Película que como contaba la directora en la tertulia tras la proyección de la película trata con realidad, sin añadir más dramatismo del que ya implica transitar por la vida con sus dificultades y alegrías. Comentaba que ella a veces se siente optimista, aunque sea una quimera, y que en todo caso hay que aceptar la vida tal y como es y vivir.
Hay momentos en la película que traducen esta vivencia sobre todo centrada en la comida y sus sabores. La escena cuando ella se está comiendo un helado es de auténtica mindfulness, lo saborea plenamente, esa es la metáfora y el resumen de la película, no pares, sigue aprendiendo, ya sea coreano o de otras experiencias de la vida y celébralo.
Me ha gustado mucho la interpretación de Alba de Alba Rochwacher sobre el papel de Marta. En ningún momento decae la intensidad de su interpretación en la película.
La ruleta de la fortuna y de la fantasía (2021). Dirigida por Ryûsuke Hamaguchi
Contada en tres movimientos, es una colección de historias protagonizadas por personajes femeninos que trazan las trayectorias entre sus elecciones y arrepentimientos. Un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro que resulta de un malentendido. (FILMAFFINITY)
Película llena de sobresaltos y no solo por contar tres historias distintas, con los mismos personajes en las dos primeras y una tercera que abre las puertas a los personajes de las dos primeras en un encuentro y final imprevisible.
El director de Drive my car traza en esta película un mosaico de relaciones donde la sorpresa y el azar condiciona la vida de los protagonistas.
Hay que estar muy atentos y a la vez dejarnos llevar por las historias para empaparnos de las intenciones del director a la hora de mostrarnos a los personajes. O bien simplemente dejar que la vida suceda y nos arrastre como hace él con el destino y final de las historias.
Lo que es claro es que la voz de este director es única en el panorama de cine que llega a nuestras pantallas y a nuestras casas.
El cine japonés está alcanzando cotas de contenido moral muy centrado en las relaciones humanas y de pareja. Historias personales con las que empatizamos desde nuestra cultura occidental.
El acompañamiento repetido de la música para piano de Robert Schumann da una atmósfera íntima y sensual de las historias
Nuremberg (2025). Dirigida por James Vanderbilt
Tras el fin de la II Guerra Mundial, con ocasión de los cruciales juicios de Nuremberg de los Aliados contra el derrotado régimen nazi, el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Malek), encargado de determinar si los prisioneros oficiales nazis son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, se ve inmerso en una compleja batalla de ingenio con Hermann Göring (Crowe), mano derecha de Hitler. Basada en el libro "El nazi y el psiquiatra" de Jack El-Hai. (filmafinity)
Estupenda película centrada en los preparativos del primer juicio internacional donde se iba a juzgar a algunos de los jefes del nazismo capturados tras la Segunda Guerra Mundial.
La película esta centrada en la relación entre el psiquiatra Douglas Kelley y Herman Göring. Dos egos en lucha cada persiguiendo objetivos distintos. El psiquiatra profundizar y conocer la mente de los nazis y convertirse en un experto mundial en la psicología del nazismo y Goring intentar que a través del juicio se pudiera indultar a el y otros dirigentes de las acusaciones de crimen contra la humanidad y pasar a la historia como dirigentes, pero no como asesinos.
El duelo de estas dos personalidades está servido y la relación que se crea entre ellos es tan intensa y cercana como en la que se puede producir entre cualquier paciente y su terapeuta o entre dos personas que se conocen en circunstancias excepcionales. El mal está representado en Goring y el conocimiento, la compasión y la ciencia en el psiquiatra, pero con lo que no contaba este es con el fenómeno de empatía que se produce entre ambos donde la confianza, la amistad, la lealtad entran en juego. Pero estamos a las puertas de un juicio contra criminales y las cartas se trastocan. Sobre esto va la película, sobre las traiciones que se producen entre personas cercanas cuando se entrecruzan otras variables como en el psiquiatra ceder ante el juramento hipocrático de la confidencialidad a favor de la causa común contra el nazismo.
La película nos acerca al horror de la segunda guerra mundial desde una visión de acercamiento a las personas que contribuyeron a crear ese mal, que siguen siendo personas dentro del horror que generaron alrededor.
Gran interpretación de Russel Crowe y buena dirección y ambientación del momento donde se desarrolla el Juicio de Nuremberg
Steve (2025). Dirigida por Tim Mielants
Steve, director de un reformatorio para chicos problemáticos, lucha por seguir adelante con su trabajo mientras intenta controlar su salud mental. Al mismo tiempo, Shy, un estudiante problemático, navega entre sus tendencias violentas y su fragilidad, dividido entre su pasado y sus perspectivas de futuro. (FILMAFFINITY)
Sorpresa en Netflix con esta película del 2025. Trata sobre un tema poco tratado: El día a día de los cuidadores, rehabilitadores y terapeutas de adolescentes conflictivos. La carga emocional y la intensidad de su trabajo por sacar a flote y dar una esperanza a chicos que si no estuvieran en Centros especializados sería carne de cañon para la delincuencia y la cárcel.
Narra 24 horas en la vida del Centro amenazado por el cierre y por deficientes condiciones en las que trabajan los profesionales. La violencia forma parte en la relación entre este pequeño grupo de chicos con problemas serios de salud mental entre ellos y con los cuidadores.
Steve está sobrecargado tanto por sus molestias físicas a raíz de un accidente de tráfico que tuvo hace tres años donde murió una niña como por la culpa que arrastra desde entonces y por la exigencia y el compromiso en su trabajo. Hay que tener una madera especial para cargar sobre sus hombros la responsabilidad de ayudar a estos chicos. Sin el cuidado que se desarrolla dentro del equipo de cuidadores no sería posible trabajar en estas condiciones. Pero no basta, no es suficiente y la desesperanza a veces aflora entre ellos.
Un trabajo de compromiso muy delicado que pocas veces se trata en el cine
Una gran actuación de Cillian Murphy en el papel de Steve y de todos los personajes de la película. Una gran direccion con con planos secuencia largos para meternos dentro del escenario donde se desarrolla la película.
Solo las bestias (2019). Dirigida por Domenique Moll.
Una mujer desaparece. Después de una tormenta de nieve, su coche es descubierto en una carretera en dirección a un pueblo remoto. Mientras que la policía no sabe por dónde empezar a investigar, cinco personas parecen estar ligadas a la desaparición. Y cada una de estas personas tiene su propio secreto que ocultar. (Filmafinity)
Thriller policiaco y psicológico centrado en la búsqueda del cuerpo de
una mujer que desaparece en la carretera durante una nevada
Excelente
la conexión entre los sospechosos, sus vidas privadas y familiares.
Vidas solitarias, fracasadas sentimentalmente. Algunos en el borde de la
locura ya sea por enfermedades mentales graves o inducidas por búsqueda
en internet para aliviar la soledad en la que se encuentran. Centrada
en el medio rural donde a veces pagan justos por pecadores, donde todos
pierden en la la búsqueda de soluciones para sus dificultades en la
vida. Una gran pelicula estupendamente narrada y sostenida por la
conexión entre los personajes y sus conflictos unidos entre su por el
fracaso, el engaño y las infidelidades.
Arundhati Roy. Mi refugio y mi tormento. Madrid Alfaguara, 2025.
Un libro de los más valientes que he leído de una mujer libre en un país muy complejo como la India.
Escrito
para reconstruir el recuerdo de su madre fallecida en 2022 y de una
infancia y adolescencia muy dura: sus padres se separaron cuando tenía 3
años y un año más su hermano. Malvivieron tras la separación porque en
India las mujeres separadas no tienen casi ningún derecho y su madre no
pudo heredar hasta muchos años después y tras mucho litigios la parte de
su herencia paterna.
A los 17 años se va de casa a estudiar
arquitectura a Delhi. Pasaron 7 años sin ver a su madre. Al padre no lo
vuelve a ver hasta más de 20 años después de la separación. Padre
alcohólico y maltratador, abuelo alcohólico también maltratador y madre
con un trastorno de descontrol de impulsos que rechazo a su hija desde
muy pequeña.
Valor sentimental (2025). Dirigida por Joachim Trier.
El comienzo de
la película nos traslada a las dificultades de una actriz para superar
un ataque de pánico poco antes de salir a escena para interpretar al
personaje de La Gaviota de Chéjov. Intuimos que detrás de la mascarada y
la interpretación se esconde una personalidad compleja. La película va
mostrando pinceladas para acercarnos al universo de la infancia y el
presente de Nora. La madre ha muerto recientemente, era psiquiatra. El
padre, director de cine, les abandona hace años. Siempre fue un padre
ausente. La abuela, Agnes, fue encarcelada y torturada por el gobierno
colaboracionista noruego con el tercer reich. Se suicidó en la casa
familiar. La hermana pequeña está casada y tiene un hijo Erik.
La relación estrecha entre las hermanas de mantiene en el presente.
Nora alterna éxitos en el teatro con una vida solitaria, sin pareja, con dificultad para comprometerse afectivamente.
El
padre vuelve tras años de ausencia. Quiere hacer una película tras 15
años desde su última película. Elige a Nora como protagonista "tu eres
la persona que pensé cuando escribí el guión". Nora rechaza le propuesta
sin siquiera leer el guión.
La película se desarrolla entre los
porqués de esta renuncia el intento del padre de rodar con otra actriz,
la reconstrucción del pasado común de las dos hermanas.
La vida
trascurre a pesar de las dificultades y la película va exponiendo en
capítulos que se van desarrollando tras fundidos en negro
La casa
familiar es el eje de la película, una casa donde el padre quiere rodar
esa película tan personal y trascendente para el y la relación con su
pasado y con la relación con Nora que encarna el conflicto y los mitos 6
silencios familiares. Una película que me ha mantenido en estado
imantado por las interpretaciones, el tema, el ritmo, y un intimismo
donde renace Bergman en el siglo XXI.
El buen mal. Samantha Schweblin. Barcelona, Seix Barral, 2025
En El buen mal, su nuevo libro de cuentos, los personajes de
Samanta Schweblin se encuentran en un punto de no retorno, encandilados
por el fulgor de la inminente tragedia. Vulnerables y profundamente
humanos, están atrapados en ese instante en que lo extraño asoma a sus
vidas para transformarlas, dejando a algunos de pie frente al dolor, a
otros dialogando con la culpa o la ternura y a todos atravesados por la
incertidumbre.
La prosa de Schweblin combina tensión y verdad para
construir un universo literario en el que los monstruos de la vida
cotidiana nos miran desde tan cerca que casi podemos sentir su aliento.
Su escritura provoca en el lector asombro e inquietud, un estado de
alarma que al mismo tiempo lo transporta a un mundo hipnótico tan
reconocible como extraño.
Con una obra reconocida
internacionalmente con el National Book Award y el Premio Iberoamericano
de Las Letras José Donoso, entre otros galardones, Samanta Schweblin,
ha sido finalista del International Booker Prize en tres ocasiones y
«lidera una vanguardia de escritores latinoamericanos que está forjando
su propio canon del siglo XXI» (O, The Oprah Magazine).
Me han gustado mucho la forma de narrar de esta autora que no habia leido antes. Sobre todo la capacidad de cambiar de registro de un momento a otro y seguir nuestra atención en percepciones y situaciones posibles pero que pasan desapercibidas para el lector.
Una autora para seguir leyendo
